中国馆布展总设计师中央美院院长潘公凯访谈录

《世博周刊》：中央美院曾经承担了北京奥运会的核心标识设计工作。这次承担世博会中国馆的布展设计，与一年多前相比有什么不同？

潘公凯：两个活动的性质是不一样的。奥运会持续时间短，主场馆非常集中，最主要的活动是开幕式，那时场馆里有几万人就几万人，一个晚上就解决问题；而世博会持续时间长，场馆规模非常庞大，平均每天都有40多万人，而且持续半年。所以世博会各方面的压力很大。具体到内部布展，奥运会不大涉及多个国家之间的同时展示和比拼，而世博园区200多个国家馆和国家展区，每个馆都想把自己最好的东西展示出来。中国馆最大最高最显眼，必须要做到最好。我希望经过努力，让中国国家馆成为所有场馆里最漂亮的，让人过目难忘。

《世博周刊》：中国馆内部设计哪部分最有创意？

潘公凯：一个是百米长卷清明上河图。因为确定方案比较早，后期改动也比较少，制作时间比较充分，目前看来展示效果不错。清明上河图上那些小人的动作，动画技术上不是特别难，难点在于要让上千个小人儿的动作和人物关系都有逻辑联系，最多时有70多人在为了这幅动画工作。

另外是“骑乘寻觅”区域的斗拱区和各类桥区，整体效果不错，但因时间比较紧，细节上还有所欠缺。如果能多有一个月的时间，就可以做得很精致很漂亮。我们还会一直调整，直到调到没的调为止，也就是5月1日正式开门，观众都进来了，就不能调了。

《世博周刊》：布展过程中，最花费心思的是哪里？

潘公凯：这分为不同的阶段。中国馆的内部展示主体分为三个部分：49米层、41米层和33米层，每层都有不同的展示重点和主题。我最初进入这个设计团队时，这三个层面几乎是平均用力的。随着布展工作一步步深入，每个部分的着力点就发生了变化。刚才我也提到，49米层的变动相对比较小，因为里面的主体展示内容“清明上河图”比较早就确定下来了。

随后“希望的大地”部分，改动就比较大，最初设想以养育中国数亿人的“水稻”为展示主题，但因为难以有充足的阳光保证水稻生长旺盛，操作起来比较困难，最后就改为绿色荧光的“意象竹林”和行道树效果。“同一屋檐下”的动态展示也做过一些改动。

33米层的改动最多，原来的主题定位是“未来城市”。去年年底哥本哈根会议召开后，“低碳”成为大家关注的热点话题，

于是决定将主题更加细化，改为“低碳城市”。因为操作时间比较短，所以这个部分的有些细节相对比较仓促。

“小伙子们都快累倒了”

《世博周刊》：什么时间觉得压力最大？最难做的地方是什么？

潘公凯：应该是一两个月前，那时场馆内看起来很吓人，全是钢架和水泥，什么东西也没有。想想还有一个多月时间就开馆，主要布展还没开始做，所以很担心时间来不及。这段时间大家日夜加班，小伙子们都快累倒了。布展的大感觉赶出来了，才稍微放心了一点。不过今天发现，还有不少细节需要调整和加工。

比较难做的地方，比如说“清明上河图”，百米长卷是由几十台投影机打出来的，而且要一块块拼好。投影器和投影器之间拼接的技术虽然比较成熟，但国内从未拼过这么大的面积。此外，投影机安装在屏幕前方，需要有一定的高度和角度，既不能让观众看到，也不能把观览者的剪影给投到屏幕上。大家进去看后就知道，为显示画卷的生动效果，没有平展摆放，而是设计了好多折面，每一个折面都有透视角度，拼接起来难度就比较大。

馆内设计的消防要求很高，所有材料都不能易燃。“骑乘寻觅”板块的桥区，为了达到半透明的效果，就需要使用树脂材料，但树脂又是易燃的材料。所以采用了树脂和石头粉拌在一起的一种半透明材料，让它几乎燃烧不起来，看着还是半透明的。另外，在“斗拱”展示区，同样需要对材料加工的尺度把握非常精细：斗拱的造型里面亮灯后，不能露出钢架，透明得要恰到好处。整个斗拱区的镜面墙也是半透明的，里面设有灯箱，要达到60%-70%的反射率，30%-40%的透光率，实现墙面此起彼伏的亮灯效果，寓意古今对话。这类技术都是第一次采用，试验了好多次才成功。

在园林区部分，本来地面要铺大量的云状纤维，但因为纤维易燃，最后选用了一种钢丝网，不会燃烧，但就是外形不太像云。我们现在还在调试，想办法做得更像云朵。