当传统的、写实的艺术表现手法无法满足艺术家们的诉求时，那些保守孤立的、相对抽象概括的几何元素就走进了他们的视野。这时，对于画家来说，他们面前的方寸画布不再只是忠实地反映客观世界的镜子，而是成为他们宣泄对世界理解的舞台，承载艺术家的创新动力及内心诉求。于是新的绘画流派频出，几何元素也以其简洁的方式诠释着那些看不见、摸不着的感觉、情绪、意见等抽象事物。
简单来说，几何元素就是形式构成，就是按照美的形式规律进行空间布局。事实上，在西方美术史上，自印象派始便开始摆脱传统文本叙事的逻辑，开始在色彩与形式的海洋中开辟另一片天地。但是后印象派并不满足于这一点，他们针对绘画对象的外形进行一种更为本质的绘画本体的改变。如塞尚开始用以直线为主要的叠加形建构画面，在他的作品中，物体的外有形态被打破，暗藏的圆形、矩形、菱形、直线等几何元素凸显出艺术家强烈的语言结构形式。
受塞尚的影响，毕加索在几何抽象和简化对象外形的艺术道路上越走越远。而将几何空间结构运用到极致的当属20世纪欧洲风格派大师蒙德里安，早在1911年，蒙德里安就塞尚和毕加索、布拉克等立体主义画家的影响。1912年，在前辈艺术家的影响下，蒙德里安开始对自然抱以一种形而上的思考，开始用抽象的手法描绘自然事物的运动和形式。
蒙德里安拒绝使用任何具象元素，坚持用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神，他在欧洲创立出一种新的风格派艺术，被称为“新造型艺术”。他认为抛开具体的细节描绘，才能避免个性和特殊性，获得人类共同的纯粹精神表现。其创作原则是必须以红、蓝、黄或黑、灰、白为主色彩基调，构图形式必须采取直线、长方形或菱形，才能达到审美的平衡。在蒙德里安的作品《红白蓝的菱形画》中，这样的审美理想达到了极致。在这件作品中，本无一物的菱形画布，以长短不一的黑实线作为纵横分割线，并以红、蓝、黄三色作为主要填充色构成整个画面，看似均衡和谐的画面，又因画面中的几何线型的长短粗细和块面面积的多少而富于变化。
一直不断追求卓越与经典的vivo此次向经典艺术致敬，vivo S5打破了当下手机惯有的圆形、浴霸等后置摄像头设计方式，将几何菱形美学复刻的手机后盖上。
vivo S5把手机后盖化作画布，在中轴线位置设计保留了一个几何菱形区域，将摄像头排列其中，并用直线下拉，引导视线聚焦“vivo”这一品牌logo，可见设计之巧思。这其中，菱形、圆、直线等几何元素相互交织、有序排列，让色彩、光影与整体布局带来视觉上的赏心悦目，赋予vivo S5更多动感与活力。
vivo在追求美学的道路上从来不设限，此次vivo S5打破传统束缚，再现经典美学，让普通的后置四摄设计变得与众不同。这样独具匠心的设计将科技与经典艺术美学融合，解锁了手机界设计的更多可能。
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