5月29日开始，在翠湖天地生活艺术馆中举办的展览「融」，点明了翠湖天地一直以来的设计与生活理念——古今融汇、中西交融。而在其中有一个特别的空间，陈列着湿版摄影的古老工艺，来自著名湿版摄影师潘杰老师和李长江老师的作品也陈列其中。
湿版摄影的魅力在于，摆脱了过度的美化，呈现最真实、最本我的一瞬间，明明是“新照片”却总是透露出经过历史沉淀与时光磨砺的痕迹。每一张照片都似乎在诉说着过去，那段泛黄的旧时光的记忆，寻找过往的踪迹，看那些年的生活面貌。
而8月11日，翠湖天地更是邀请到潘杰老师与李长江老师莅临现场，为翠湖天地的业主拍摄制作这一组格外珍贵的湿版摄影。用一张张新拍的老照片带你穿越时光的长河，体验这项一百多年的艺术带来的魅力。
展览「融」中展出的湿版摄影作品
极致繁复背后的浪漫
有时候极致的繁复和时间的推移，也是一种浪漫。
潘杰老师在摄影前，与每一位业主进行了一场“闲聊”。在这场闲聊中不仅让业主了解到湿版摄影的意义与独一无二的珍贵性，也在交谈的过程中去了解每一个人的性格与面部结构。“不敢讲我能塑造他的个性，但我会尽可能塑造他的特性”，然后通过镜头的语言，使之绽放，让照片本身成为一件有“灵魂”的艺术表达。
拍摄的过程，似乎是一场超有仪式感的礼赞。曝光所需的时间特别长，所以拍摄对象至少有3-5秒完全不能动，他们需要静心和专注，时间与空间仿佛凝固，有的只是摄影师与业主之间以相机为媒介的无言交流。寂静中仪式感混合着传统积淀而来的各种对生活、对摄影艺术的尊重，背后还带着许多“加持”，给照片不停加入形而上的东西。
即使是看起来简单的黑白照，不同的年代也会出现不同的“气质”。是时代赋予生活的精神外貌，而这些精神外貌，通过人们对于镜头、对于摄影师、对于生活的尊重，毫无保留的呈现在了照片中。可能是一件优雅的衣服，可能是怡然自得的神清，可能是端庄典雅的仪态，也有可能是照片里的置景，毯子代表什么?椅座又代表什么?都有着不同的意义。
“摄影者，要拍出内心想要的东西”
在如今，随手拿起手机、单反，轻松地按下快门，一秒成像，配合Photoshop美图等修图软件的美化，不喜欢就删掉，占慢了内存就换，照片的意义也变得不珍贵了，人们似乎慢慢开始忘记曾经这项技术带来的仪式感与庄重。
展览「融」中展出的湿版摄影作品
有人说彩色的影像会愉悦你的眼球，胶片的黑白可以愉悦你的心灵，而湿版摄影可以愉悦你的灵魂。湿版摄影之所以能够愉悦灵魂，首先便是他赋予照片的“灵气”与尊重。就像潘杰老师说“摄影者，要拍出内心想要的东西”。摄影其实是一种表达个人情感的语言，沟通着人与人，人与物，最后通过影像的形式描述出来，而这样的画面中，便有摄影者想要传递的精神与信息。
湿版摄影，哪怕只是一张照片，也是生活里一场即兴表演的瞬间捕捉。一张肖像如果能让人翻来覆去看很久，就是因为其中有延伸、有余味。湿版摄影制作出的画面轻柔素雅，饱含温情。无论在哪个时代做艺术创作、艺术教育和收藏，传统工艺是首选，依旧处于重要的地位。
湿版摄影镜头语言下的是艺术信仰和古老文明元素，以及他们与现代人和当代文明的融合与冲突。而除了湿版摄影之外，翠湖天地仍在不停地摸索、追寻与创造更多艺术、工艺、设计、历史与文化，不断地传承与探索，融合与绽放，寻找当下最好的生活表达。
文章源自 设计联盟 www.DesignLinks.cn 中国最具影响力的创意设计综合网站
