古力安:我建议一定要看这幅画,这幅画是夏加尔石版画的代表作品。夏加尔绘画首先是在平面上布设各种表现:野兽、鸟、人,讲究画面结构的视觉效果,其他附加结构的考虑都是次要的。1956年左右,夏加尔还制作了一些较小的蚀刻版画集,许多单个的图版,以及数量可观的彩色石版画和单版画。这幅画也是那个时期创作的。这幅画中憨态可掬的动物,这上面有他自画像的形象,人物的表情充满真诚与善良,动物充满了童趣,两者结合在一起,非常真实,有夏加尔诗意的表达和对真诚的追求。风格兼有老练和童稚,并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。
这次我为什么搞这个空间呢?我觉得艺术无国界。
古力安:中俄文化交流使者。
李荣凯:著名摄影艺术家,横跨商业摄影、时尚摄影诸多领域,都颇具经验。来自于横断山脉原生态大凉山,常人的生品犹如被精心设定的摄影作品,精致而束缚着灵性,纵观整片森林的大树定是根深三尺而叶盛一寸。好的摄影作品承载久违的灵魂,从艺术创作到商业广告,李荣凯与镜像相伴20余年,通过对现象的直观感悟,呈现着最具情绪的形态影像。
塞科夫·亚历山大:1957年出生,1985年列宾美术学院毕业,全世界开200多场画展,最高纪录最大的水彩风景画100x300,作品在塞瓦托斯比尔,南撒哈林州美术博物馆收藏。
李荣凯:感觉你画的山水画和中国的山水画有很多地方很像,你可以解读一下你的作品吗?你创作的灵感和思维嘛?你创作的感觉都是偏墨绿色和蓝色的,是什么原因呢?
亚历山大:我出生在哈萨克斯坦旁边的天山。天山是非常高的山。生活在天山,从小非常喜欢中国的国画,一直都看,都有研究,我觉得非常的好,向这个方向研究,这些画,画的是俄罗斯的北极,旁边有这些山,那边地方非常的冷,空间很大,没有人,我特别喜欢在安静的地方画。
李荣凯:墨绿色的色彩有什么意义呢?
亚历山大:我十五年前来过,第一次来到北极跟我同事来的,北极的色彩就是这个样子的,从那个时候起我非常喜欢。
吴训木:一个牧羊人,一个农夫,一个马车夫,一个筑路工,一个油漆工,一个码头搬运工,一个暴足探险者,一个从肉体漂泊到精神漂泊的“行者”。
李荣凯介绍:吴训木老师所有的作品虽是人为,但绘画痕迹不明显,作品很诡谲和中国其他水墨画存在很大的差异。
阿廖娜·瓦西里耶娜:1975年出生于圣彼得堡,1998年毕业于俄罗斯国立赫尔岑师范大学美术系,2003年毕业于俄罗斯国立赫尔岑师范大学研究生院,2009年在国立列宾绘画、雕刻、建筑美术学院深造。俄罗斯美术家协会会员。国际艺评人协会会员(AICA)、俄罗斯国立赫尔岑师范大学绘画教研室副教授、艺术学理论副博士、70多部艺术和艺术教育方面的出版物作者。
李荣凯:我看你的画很生活,很鲜亮,很阳光,不知道你的创作来源是什么?
阿廖娜·瓦西里耶娜:一,我的性格是这样子的,二,我觉得世界是这样子的。然后漂亮的世界,我觉得要画在画上。
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